viernes, 25 de junio de 2010

Una tercera misión para la arquitectura

En 1993 el exalumno Miguel Cruchaga Belaunde fue invitado a dictar la primera clase magistral de inicio de año en la Universidad Nacional de Ingeniería afirmando los siguientes puntos:

- Para estudiar arquitectura se necesita ser misionero, es decir, se tiene que tomar en cuenta los intereses del otro más que los de uno mismo

- Se cuestiona la violencia: ¿Puede la arquitectura hacer algo para contribuir a encontrar una salida a este problema?

- Identidad y familiaridad: el lugar que comprendo y en el que soy comprendido. La identidad se basa en la experiencia, en las historias del lugar, es necesario conocer, sentir y estudiar el lugar para poder realizar algún tipo de arquitectura. "La patria es la infancia".

- ESCUCHAR, EVOCAR, APRENDER: escuchar es como una forma de ver para los arquitectos, luego es necesario convocar la memoria de lo experimentado en relación con lo escuchado para luego poder aprender.

- Crear una identidad en la arquitectura es fuerza y poder.

lunes, 21 de junio de 2010

Enrique Soeane

Enrique Seoane Ros, arquitecto peruano nacido en lima el 12 de enero de 1915 es una gran figura de la arquitectura peruana así como José García Bryce. Desde muy joven demostró un gran interés por el arte y por el dibujo.

Los primeros años del arquitecto “coinciden con una serie de intervenciones y reformas urbanas en la ciudad de Lima, lo que le permitió vivir la transformación de la urbe”(1).

Vivió en un periodo el cual surgieron diferentes propuestas de arquitectura basadas tanto en los diseños incaicos como en los prehispánicos y coloniales.

“Los habitantes de nuevos barrios de Lima como San Isidro encargarán una serie de casas con motivos evocadores de un glorioso pasado colonial, mientras que en el centro histórico numerosos edificios representativos optarán por esta propuesta, inicialmente como una variante en cuanto a motivos ornamentales y compositivos de la arquitectura académica”(2)

Este ambiente de cambio le permitió al arquitecto crear la identidad peruana, adquirida por el conocimiento de los diferentes estilos, el dominio de la composición y la habilidad para el diseño.

El ministerio de educación fue una de sus obras más destacadas, siendo el primer edificio con las de 20 pisos en el Perú. “Contó con muchos anteproyectos y la solución final se basó en platas a ejes y volúmenes simétricos con tendencia monumental, y forma curva. Interesantemente, la estructura era principalmente de acero, algo no muy usual para la época, en donde predominaba el uso del concreto armado. Cuentan por ahí también que fue la verticalidad del edificio lo que agradó al Presidente Odría, quien finalmente aprobó el proyecto en el 53 porque decía que le parecía masculino (decía que los edificios con líneas horizontales eran femeninos).”(3)

Gaudi

Antes de ser arquitectos hay que ser ciudadanos. Un claro ejemplo para entender la relación entre el proyecto y el lugar es Barcelona, ciudad capaz de inspirar y generar devoción tras una historia increíble de 2000 años.

Nada mejor que explicarlo con el gran arquitecto Antoni Gaudí, hombre capaz de interpretar la esencia del lugar, entendiendo su ciudad y la identidad de su gente.

Fue arquitecto desde joven y siempre estuvo relacionado con la iglesia, es un arquitecto que no se ha vuelto a repetir. Relacionado siempre con la geometría y el volumen y una gran capacidad para proyectarse mentalmente sus obras y pocas veces pasarlos a planos. Su gran capacidad creativa logró atender tanto las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas, estudiando cada detalle a través de maquetas.

La arquitectura de Gaudí tiene un sello personal el cual fue trabajado a lo largo de su vida y una total dedicación a su profesión, buscando diferentes soluciones y técnicas para lograr lo que se ve hasta ahora. Siete de sus obras han sido consideradas patrimonio de la humanidad.

LA SAGRADA FAMILIA

“Gaudí proyectó una iglesia con 18 torres (12 que simbolizan a los apóstoles, 4 a los evangelistas y 2 más a María y a Jesús), de distintas alturas en función de la jerarquía simbólica que representan. En la actualidad, en la Sagrada Familia hay 8 torres construidas, 4 en cada fachada. Las fachadas no se comunican, por lo que tienen accesos independientes”1
La construcción empezó en estilo neogótico, sin embargo cuando Gaudí asumió el proyecto en 1883 éste fue replanteado, improvisándolo mientras el proyecto avanzaba y dedicándole el resto de su vida.
Fuentes
http://www.gaudiallgaudi.com/EA002.htm
http://www.sagradafamilia.cat/
1. http://www.sagradafamilia.cat/sf-cast/docs_serveis/infoTorres.php

martes, 15 de junio de 2010

Proyecto, problema

Tras una serie de críticas en clase y las diferentes opiniones tanto de los miembros del grupo como la de los profesores, nos pusimos de acuerdo en lo siguiente:

- La UPC tiene el problema de ser muy artificial

- Los alumnos no tienen interacción con lo natural

- Esto puede ser por falta de áreas verdes o la falta de interacción con la misma

Hay que tener en cuenta que cada año la UPC ha evolucionado, tratando de brindar mayor comodidad a través de sus instalaciones, sin embargo esta creación de espacios se han convertido en un conjunto de edificios que no permiten que los alumnos se conecten con la naturaleza, pero ¿Cómo hacer que los alumnos de la UPC se mantengan en contacto con la naturaleza?

Investigando un poco sobre el tema de la conexión con la naturaleza se encontro una entrevista al Decano del colegio de Arquitectos Javier Soto Nadal por El Comercio, el cual afirmaba lo siguiente: "No. Es más un problema de inversión. Quien compra un terreno en San Isidro, Miraflores o Barranco busca utilizarlo al máximo para vender, empujando a diseñadores y arquitectos a llevar el proyecto al límite. Se construyen torres muy densificadas, que cumplen el reglamento, pero no conceden nada a la ciudad".

De una manera muy similar ocurre en la UPC, se ha buscado la manera de utilizar al máximo el terreno, dejando de lado la necesidad de cada estudiante, profesor, etc., creando un espacio cargado. Por este motivo se realizaron encuestas a diferentes personas, las puntas eran las preguntas eran las siguientes:

- ¿Qué opinas sobre las áreas verdes?

- ¿Te gustaría tener áreas verdes?

- ¿La falta de áreas verdes afectaría tu estadía en la universidad?

- ¿Crees que con más áreas verdes haría que te sientas a gusto en la universidad?

- ¿Qué es para tí la interacción con la naturaleza?

A través de éstas preguntas, como grupo, nos pudimos dar cuenta que las áreas verdes cumplen, la mayoría de las veces, que las personas se despejen, siendo éste el siguiente paso del proyecto.

lunes, 14 de junio de 2010

Entrevista a Renzo Piano


El día 10 de junio se realizó una entrevista a Renzo Piano que se llevó a cabo en el congreso de arquitectura: mas por menos, en Pamplona.

La entrevista habla sobre diferentes puntos que tratan sobre la arquitectura como un más por menos, es decir, los arquitectos deberían de ofrecer más por menos, "la buena arquitectura siempre da mucho".

"Estoy convencido de que un buen edificio es como un fertilizante para la ciudad: la mejora. Y un museo parte de esa premisa que a mí me constó aprender: que el arte mejora a la gente."

El arquitecto menciona la sensibilidad, los senimientos, el arte y la arquitectura como forma de crear la estructura, la simplicidad es algo que siempre debe de estar presente para lograr algo grande y perdurable, una arquitectura que dura para siempre.

Asimismo menciona también que es necesario vivir y sentir la obra, estar presente a lolargo de todo el proyecto, tener cierta conexión para que las cosas salgan bien, "No he construido en muchos otros sitios. China es un gran país. He tenido ofertas para construir, pero me gusta llegar hasta el final. No soy tan bueno como para vender el diseño de un edificio y luego desesntenderme de su construcción."

Al final de la entrevista el arquitecto menciona que hay estudiantes de 18 años que creen saberlo todo, creen saber lo que es arquitectura. Para él eso es inquietante ya que esos estudiantes desean salvar el mundo, "el arte de hacer esculturas como arquitectura está desapareciendo".

Fuente:

sábado, 12 de junio de 2010

Mi cuarto


Como ya había mencionado en la entrada pasada, hemos empezado a realizar un proyecto, sin embargo, como cualquier estudiante de segundo y tercer ciclo, no tenemos muy claro lo que significa este proyecto. Hemos hecho cierta investigación la cual la hemos tenido que cambiar varias veces porque todavia no llegamos al resultado que los profesores quieran que tengamos.
Como manera de entender lo que es el proyecto los profesores plantearon en clase la idea de realizar nuestro cuarto perfecto, dándonos un tiempo de la clase para plantearlo, logrando explicar cada uno de nosotros lo que queríamos. Como problema e idea para mi cuarto, he decidido que su función debe de ser un espacio privado dentro de una casa, es decir, un sitio que sea semi independiente de la casa, u sitio amplio el cual tenga un área para dormir, así como un área de trabajo.

Mi cuarto tiene que ser un espacio donde pueda ser realmente yo, donde llegue y pueda olvidarme del resto del mundo, donde nadie me moleste, donde pueda trabajar tranquila y cómoda, donde pueda respirar.


Para mi es básico trabajar en el día, hacer mis tareas en el día, un ejemplo perfecto de un lugar donde quiera trabajar sin distracción alguna y con una luz natural que me permita ver lo que hago es la foto de la derecha, área de la casa del arquitecto mexicano Luis Barragán. Quisiera que mi cuarto tengo doble altura, en la parte de arriba mi cama, un espacio donde nadie puede llegar y abajo el área de estudios y mi closet.

jueves, 3 de junio de 2010

El proyecto, trabajo en grupo

Como nos mencionaron las clases pasadas, el proyecto es una actividad humana la cual no soluciona un problema, pero si trata de disminuirlo.

Para realizar un proyecto se requiere identificar un problema, tener un objetivo para que las ideas empiecen a surgir, junto con las necesidades y las oportunidades. Después de que una idea aparece, se realiza el diseño, es decir, la valoración de las opciones tanto como las estrategias para resolver dicho objetivo. Luego de tener la solución se ejecuta el proyecto para luego evaluarlo. Se revisa y es juzgado de acuerdo a objetivos iniciales.

En la clase nos enseñaron un proyecto que tuvo como finalidad dar ejemplo al proyecto que vamos a tener que realizar grupalmente hasta final de ciclo.
Como planteamiento genereal "...proyectar de manera responsable...enseñar con el ejemplo y entrar en la conciencia del usuario [explicando] que la responsabilidad por el cuidado ambiental es de todos", luego se pasó a explicar los antecedentes, entre otras cosas, para ayudarnos a tener una idea de lo que se tenía que hacer.

miércoles, 2 de junio de 2010

Renzo Piano

“El arquitecto es antes que nada un constructor, pero también debe de ser un poeta y sobretodo humanista”, frase célebre de Renzo Piano, arquitecto contemporáneo nacido en Génova, Italia el 14 de setiembre de 1937 y perteneciente a una generación de arquitectos importantes como Richard Rogers.
  • “1964: Se gradúa en la Escuela de Arquitectura del el Politécnico de Milán.
  • 1965-1970: Viajes de estudio por Reino Unido y EE. UU. Conoce a Jean Prouvé.
  • 1971-1977: Estudio Piano & Rogers, con Richard Rogers.
  • 1977-1993: Atelier Piano & Rice, con el ingeniero Peter Rice.
  • 1993: Funda Renzo Piano Building Workshop.”1
Renzo piano es un gran arquitecto conocido por su gran humildad y la facilidad de trabajar en equipo, como uno más del montón, trata de evitar el título de arquitecto sostenible y afirma que “la arquitectura es un oficio de servicio, pues eso es lo que es: un servicio…”. El arquitecto menciona que un diseñador debe de tener un compromiso con la realidad y debe de ser el reflejo de la sociedad.

Piano ha pasado la mayor parte de su carrera tratando de evolucionar tecnológicamente para encontrar la manera de crear ambientes cómodos, simples más no conflictivos, así como tratar de encontrar la serenidad y tranquilidad en sus estructuras.

El museo fundación Beyeler, ubicado en Riehen, Suiza y realizado de 1992-1997, es un claro ejemplo de su estilo simple y calmado. El arquitecto logra ingresar toda la luz a la estructura sin dañar lo de adentro, logra que el rayo de sol no penetre en el interior del establecimiento a pesar de que el techo es traslucido, como se ve en las imágenes dela derecha.


A continuación se muestran sus proyectos:
- “1971-1977 Centro Georges Pompidou (con Richard Rogers), París, Francia.
- 1982-1986 Museo de la Colección Menil, Houston, EE. UU.
- 1988-1994 Aeropuerto Internacional Kansai Osaka, Japón.
- 1989-1991 Renzo Piano Building Workshop, Punta Nave, Italia.
- 1991-1998 Centro Cultural J.M. Tjibaou en Nouméa, Nueva Caledonia, Francia.
- 1991-2004 Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia.
- 1992-1997 Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza.
- 1992-2000 Reconstrucción de la Potsdamer Platz, Berlín, Alemania.
- 1994-2002 Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia.
- 1999-2005 Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE. UU.
- 1998-2001 Maison Hermès, Tokio, Japón.
- 1999-2005 Centro Paul Klee, Berna, Suiza.”2

Premios obtenidos:
- “1988 Medalla de Oro Royal Institute of British Architects (RIBA).
- 1990 Premio Kyoto.
- 1994 Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para Arquitectura.
- 1995 Praemium Imperiale.
- 1998 Pritzker Architecture Prize.
- 2002 Medalla de Oro de la UIA.” 3

martes, 25 de mayo de 2010

Jose García Bryce

José García Bryce es un arquitecto fundamental para la arquitectura peruana el cual estudió en la Escuela Nacional de Ingenieros (UNI), graduándose de arquitecto en 1952.

Realizó esudios de Historia del Arte en universidades de Paris, Roma y Munich. En 1964 obtiene el grado de Magister en la Universidad de Harvard.

El día jueves 27 de mayo, se realizó una entrevista con el arquitecto el cual respondió algunas preguntas y contó un poco sobre su arquitectura.

En el año 1981 ganó el hexágono de oro por la capilla San José, construida en 1977. Tenía como fin darle una capilla al barrio. El arquitecto quería la iglesia en un nivel alto y que sea accesible, trató de convencer al padre para que el nivel sea más alto con la finalidad de que la altura sea igual al ancho, logrando que las medidas se apliquen a la estrucura. Se realizaron dibujos con escaleras para demostrar la conexión dela calle con la iglesia. La capilla tiene una solución simple y está ubicada en un barrio modesto.
  • ¿Como ve usted el futuro de la arquitectura peruana? respondiendo el arquitecto afirmó que la arquitectura ya no está tanto en las manos del arquitecto, la arquitectura está distribuida, antes existía un contacto más directo. El futura de la arquitectura peruana "va a ser lo que resulte de ustedes".
  • ¿Qué siente usted cuando se alteran sus obras? "Siento que no me gusta", el arquitecto prefiere que la demuelan a que la adulteren, "uno siente pena pero asi es la vida, cuando uno termina una obra y se empieza a utilizar esas cosas pasan". La arquitectura es lo más delicado que hay, basta cambiar un detalle para que se estropee.
  • ¿Qué es lo primero que usted piensa cuando le encargan un proyecto? Es una especie de idea nebulosa que conforme vas trabajando todo se va haciendo más claro. Se piensa en los factores funcionales asi como también en la forma ¿cómo va a ser el volumen?
  • ¿Qué es esencial para ser arquitecto? La vocación, si no se tiene vocación las cosas se pueden hacer, pero es más dificil, es algo más frío. La vocación hace que sientas un placer interno. También es esencial los aspectos arquitectónicos: la componente constructiva, formal, la autocrítica.
  • ¿Qué es la arquitectura? "Es aquello a través de lo cual tengo una conexión con la vida"
  • ¿Qué es el proyecto? "Es elaborar un conjunto en los cuales la idea sobre el edificio se realiza antes de que se construya", es una idea de diseño que se va teniendo.

25/05/2010

En la clase se analizaron algunas citas de escritores y de arquitectos, los cuales se ven a continuación:
"La arquitectura es el testigo insobornable de la historia, porque no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones..." Octavio Paz.
  • Para hacer arquitectura se tiene que notar que ha sido hecha en este siglo, es decir, la arquitectura no puede estar fuera de contexto
  • La arquitectura no se puede alterar, no puede cambiar, no puede ser sobornada.
  • Un ejemplo de la cita es Machu Picchu
"Con una naturaleza confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la arquitectura". Oscar Wilde
  • El hombre se vuelve sedentario, tiene la necesidad de vivir protegido, por ende se descubre la arquitectura.
  • La intervención del hombre es cultural
  • La esencia de la arquitectura la tiene el ser humano
  • Un ejemplo de la cita es la casa de las Cascadas de Frank lloyd Wright

"Los arquitectos no inventan nada, solo transforman la realidad". Rafael Moneo

  • La arquitectura es un gran compromiso que requiere mucha humildad, la arquitectura no se inventa
  • Un ejemplo de la cita es la Fundación Miró, obra que genera un entorno propio, es decir, no permite ver lo que está afuera

"La arquitectura como idea construida". Alberto Campo Baeza

  • El hombre como centro de la arquitectura
  • El número de elementos tiene que ser preciso
  • Idea, luz, gravedad


jueves, 20 de mayo de 2010

El proyecto

Esta semana estuvimos hablando sobre lo que es el proyecto. Se dieron diferentes ideas en la clase como:
- La fase anterior al proyecto
- Un conjunto de ideas
- El diseño
- Presupuesto

Luego de dar las diferentes ideas se llegó a la conclusión que el proyecto es un conjunto de elementos que tienen un objetivo en especial: tratar de solucionar una problemática a través del razonamiento de ideas y el proceso científico.

En la clase también se realizó la siguiente pregunta: ¿Un proyecto elimina un problema?, respondiendo que se puede atenuar más no eliminar, es necesario cambiar algunas condiciones para poder lograr lo mejor del proyecto.

Finalmente puedo decir que elproyecto tiene como objetivo transformar la realidad de algo negativo a algo positivo.

Es necesario afirmar que para realizar el proyecto se debe cumplir lo siguiente:

- Observar y analizar

- Planear y proyectar

- Construir y ejecutar


Se dio el ejemplo del proyecto Urbanismo social, Medellín 2004-2007, donde la observación de la realidad tuvo un papel muy importante para llevar a cabo el proyecto (la foto mostrada a la izquierda nos enseña el contexto de la ciudad).
Luego de una observación continua se buscó cambiar la relidad de la ciudad de Medellín, teniendo como objetivo transfomar una ciudad sumamente peligrosa a una ciudad educada, culta, motivando a la población con respeto y confianza a través de las estructuras presentadas.

Se planteo cinco pasos para poder empezar con el proyecto:
  1. Planear para no improvisar: se planeo convertir Medellín en la ciudad más educada.

  2. Programa de parques, bibliotecas y equipamientos educativos para dignificar los barrios: Se consiguió la donación de diferentes partes del mundo para poder construir un sistema educativo integrado por estructuras modernas que cumplen con los cinco elementos esenciales de la arquitectura los cuales logran que las personas que viven ahi lo respeten y se sientan orgullosos de lo que tienen. Las fotos que se muestran a la izquierda pertenecen a la Biblioteca España, diseñada por el arquitecto Giancarlo Mazzanti.
  3. Proyectos urbanos integrales (PUI): contra la exclusión y desigualdad
  4. Vivienda social para poblaciones en zona de riesgo
  5. Plan de paseos, calles emblemáticas y parques lineales de quebradas: tiene como fin conectar la ciudad

miércoles, 5 de mayo de 2010

Función (6/05/2010)

La arquitectura es una carrera humanista, es decir, el ser humano es el protagonista de las edificaciones y como tal éstas tienen que funcionar para su comodidad.

En la clase se hablo sobre la función y se afirmó que existe la arquitectura porque hay una función y ésta se entiende a través de las necesidades de cada persona (viviendas, oficinas, hoteles, etc.).
La función es el último de los cinco elementos esenciales estudiados, pero no menos importante, es el carácter utilitario positivo del espacio, es decir, su organización debe de ser cómoda y sencilla y su concepto es basado en la CONFORTABILIDAD, cabe resaltar que los espacios no son siempre 100% funcionales y esto se debe a la decisión del cliente para la reducción o amplificación de espacios que principalmente no fueron diseñados de tal manera.

Un ejemplo sobre la función es la Villa Savoye de Le Corbusier, estructura que tiene cierto flujo de circulación en el primer piso dado que aparecen columnas que soportan todo el espacio público.
Como se ve en la figura de la derecha, se presentan ventanas grandes que le dan cierta iluminación al interior

FUNCIONALISMO

En la clase se habló sobre este concepto el cual refiere a la tendencia en la historia de la arquitectura donde se cree que la función es lo más importante, donde la función determina la forma.

jueves, 29 de abril de 2010

Museo de la Memoria

El dia de ayer fui a ver las diferentes propuestas para el Museo de la Memoria. Me encontre con diferentes propuestas para la estructura y la forma del lugar, pero todas con un mismo fin: atraer al visitante, a través de la forma arquitectónica, para presenciar por medio del recorrido de la estructura los años del conflicto armado que vivió el país.
El Museo de la Memoria va a ser ubicado en Miraflores, en la bajada San Martín de Circuito de Playas de la Costa Verde en Lima.
El edificio deberá construir una expresión de respeto y reconocimiento a experiencia del terrorismo vivida en el Perú entre los años 1980 y 2000, así como también estimular la capacidad de reflexión y debate sin alterar la integridad del paisaje.

El proyecto fue ganado por dos arquitectos peruanos: Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse, ambos lograron integrar los elementos naturales y arquitectónicos en un acantilado de la Costa Verde. Los proyectos fueron estudiados por cinco arquitectos reconocidos, dos peruanos (José García Bryce y Wiley Ludeña) y tres extranjeros (Kenneth Frampton, Rafael Moneo y Francesco Dal Co).

Barclay afirma que su proyecto trata de llenar el vacío a través de una quebrada que da a entender un elemento andino frente al mar.
"Los visitantes transitarán desde los espacios más bajos, donde se pone el acento en la tragedia vivida (...) hasta los más altos, que se abren al cielo y el mar y subrayan la idea de reconciliación y liberación"(1)
Las fotos que se muestran a la derecha son la propuesta de los arquitectos Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse.





Fuentes:
- (1) http://arquitecturaperuana.blogspot.com/2010/04/concurso-arquitectonico-lugar- de-la_05.html
- http://arquitecturaperuana.blogspot.com/2010/02/concurso-arquitectonico-lugar-de- la.html

Getty Center (4/05/2010)

En la clase de ahora vimos un documental sobre Richard Meier y el Getty Center.
Richard Meier, arquitecto estadounidense de origen judío, nació en Newark, Nueva Jersey en el año 1934. El arquitecto luego de estudiar trabajo con diferentes arquitectos hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
Meier ha seguido una línea determinada en sus proyetos, dejando de lado las modas y manteniendo sus ideas fijas y claras, dándole importancia a las líneas, armonía, espacios y sobretodo a la luz.
La mayoría de sus edificaciones son espacios interiores y exteriores ordenados, de color blanco. En el documental el arquitecto afirma que el color blanco es la abundancia de color, es pureza y cambia de tonalidad durante el día, y eso lo aplica a todos sus proyectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, el arquitectó fue elegido para realizar el Getty Center en Los Ángeles, California, comletado en el año 1997. El complejo consiste en espacios interconectados, que logra unir los diferentes edificios y al miso tiempo están separados, son únicos. "El Getty Center es un lugar donde se puede apreciar y disfrutar del arte en un ambiente único caracterizado por una arquitectura asombrosa, tranquilos jardines y vistas excepcionales" (según la fuente http://es.wikipedia.org/wiki/The_Getty_center, la cita pertenece al primer párrafo del folleto con el que se recibe a los visitantes).
"Esperamos que la visión del coplejo desde varios puntos de la ciudad sea como un imán para el visitante y un recordatorio del rol vital que puede tener el arte en nuestras vidas" (1)
Cuando el arquitecto diseñaba el conjunto decía: "El Centro Getty establecerá un diálogo entre sus dos grillas y la forma curvilínea que deriva de los contornos del terreno". Se pensó en una estructura clásica, elegante.


Estructura: segunda clase (4/05/2010)

Ahora en la clase se hablo sobre la primera pregunta planteada en el ciclo que fue ¿qué es la arquitectura?, afirmando que eran los cinco elementos: el espacio, la función, el contexto, la estructura y la forma.

La estructura tiene su propia esencia, integrada por el equilibrio, el sistema, la racionalidad, la proporción y la modulación.


  • El equilibrio es la pelea constante contra la gravedad.
  • El sistema se encarga de que la estructura se adapte al contexto, al lugar. Es necesario que se aplique algún sistema estructural para que la edificación se mantenga de pie. En la clase se mencionó el ejemplo de la estación de ferrocarril de Lyón, diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava."La construccion de la estación del tren de alta velocidad- TGV- en el recinto del Aeropuerto de Satolas da lugar a una serie de elementos que forman parte integrante del nuevo aeropuerto, guardando una relación de escala que respeta y enfatiza la jerarquía existente entre el edificio central del aeropuerto y las terminales de la estación. El punto de unión entre los dos edificios es una galería. La fachada se encuadra entre esta galería y la terminal internacional, conservando, en lo posible, la simetría de la composición." (http://www.todoarquitectura.com/v2/foros/Topic.asp?Topic_ID=11825&FORUM_ID=27&CAT_ID=5&Forum_Title=Consultas+%2F+Ayuda&Topic_Title=Estacion+de+Ferrocarril+%2D+Calatrava)
  • La racionalidad es el sentido común, es algo que tiene una lógica. Si la racionalidad se aplica a una estructura se ve en la función de los espacios, es algo proporcionado, algo que tiene que tener relación con un todo, coherencia.
  • La proporción es la relación entre las medidas. En la clase el profesor mencionó que Moneo dijo que todas las componentes de la arquitectura están en función de la proporción. Un ejemplo de la proporción es la Catedral de Santa María del Mar en Barcelona, hecha en el siglo X d.C. Es un espacio vertical donde los pilares soportan la estructura de tal forma para que la estructura esté en equilibrio.

  • Finalmente, cuando hay modulación se dice que hay un patrón, es un orden. Como ejemplo esta el Salk Institute de Louis Kahn.

miércoles, 28 de abril de 2010

Estructura (29/04/2010)

Al igual que el espacio, el lugar y la forma, la estructura cumple una parte muy importante en la arquitectura.
Una edificación no solo tiene que ser estéticamente bella y proporcionada también tiene que ser algo seguro y sólido, teniendo en cuenta el tipo de piso, de zonas sísmicas, entre otras cosas.
La estructura es escencial en la arquitectura ya que es una disposición y un orden dentro de las partes de un todo, es un conjunto de elementos que cumplen funciones fundamentales tales como soportar el peso de la estructura así como también soportar lo que viene por los costados (ej: el viento y los sismos), es decir se tiene que estar preparado para cualquier tipo de ocasiones.
Un claro ejemplo de la estrucutra es el Centro nacional de arte y cultura Georges Pompidou, situado en Paris, Francia y construido en 1977. Para realizar el centro cultural se convocó un concurso en 1969, el cual fue ganado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Realizaron el edificio con una apariencia industrial y "transparente", una edificacion estética y al mismo tiempo funcional. La infraestructura no interfiere en la estrucura del edificio, tiene grandes espacios sin columnas (es como un contenedor con espacios interiores móviles) donde se puede llevar a cabo alguna exposición de arte, como se ve en la foto de abajo a la derecha. En las fachadas del centro hay "Cruces de San Andrés", son tensores cruzados perpendicularmente entre sí, e inclinados 45°, formando una estructura fuerte, como se puede ver en la foto de arriba a la izquierda.
Otro ejemplo que se mencionó en la clase fue el del Centro de las Artes y las Ciencias de Valencia, España, inagurado el 16 de abril de 1998. Fue diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela para el entretenimiento de la ciudad de Valencia. El complejo arquitectónico está integrado por:
- L'Hemisferic: es la sala de proyecciones de cine. Dispone de una superficie aproximada de 13 000 metros cuadrados.
- El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: museo interactivo de ciencia (40 000 metros cuadrados repartidos en 3 pisos)
- L'Umbracle: paseo jardinado cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el compleo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.
- El Oceanográfico: acuario oceanográfico mas grande de todo Europa con 110 000 metros cuadradosy 42 millones de litros de agua
- Palacio de las ARtes Reina Sofía: tiene cuatro grandes aulas que están dedicadas a la música y a las artes escénicas.
- Puente de l'Assut de l'Or: comunica la ronda sur con la calle Menorca. Es el punto más alto de la ciudad
- El Ágora: es una plaza donde se celebran conciertos y eventos deportivos
- Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m.

Fuentes:
www.vigoenfotos.com/paris/pompidou.php
arte.laguia2000.com/museos/centro-nacional-de-arte-y-cultura-gerges-pompidou

lunes, 26 de abril de 2010

Frank Gehry (27/04/2010)

En la clase vimos el documental biográfico sobre Frank Gehry, donde se explora el proceso del arquitecto, como los dibujos se convierten en modelos tridimensionales hechos con cartón y acaban siendo edificios de titanio y vidrio, hormigón y acero, madera y piedra.
Ephraim Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry nace el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Canada. El arquitecto ha sido ganador del premio Pritzker y es reconocido nacional e internacionalmente por las formas de sus edificios. Sus diseños están basados en la mezcla del surrealismo con el pop-art norteamericano, donde la ausencia de restricciones ayuda a convertir edificios en esculturas arquitectónicas, sin dejar de lado la funcionalidad.

Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los años 70, creando composiciones collage con los materiales encontrados, con formas inusuales que expresan movimiento.
En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, creando una corriente visual entre ellas, concible la arquitectura como un arte, proyectando el edificio como si fuese una escultura.

La foto de la izquierda muestra el "Edificio Danzante", construido en 1996 y situado a orillas del río Moldava, Praga. El edificio está rodeado de estructuras barrocas, góticas y art noveau.
A simple vista es un conjunto de tres edificios con una torre inclinada y otra recubierta de vidrio, que da la impresión de una pareja bailando.
La estructura esta integrada por 999 paneles de concreto, cada uno de formas y tamaños diferentes.

La foto que se muestra a la derecha es el museo de Guggeinheim de Bilbao, inagurado en 1997. El arquitecto logró transformar una ciudad gris e industrial del norte de españa en 1 capital turística asociada con la vanguardia. El monto invertido se recuperó 10 veces en 4 años. Es un museo de arte contemporáneo que compite con el arte que lleva adentro. La estrucutra esta hecha con planchas de titanio y sin ninguna superficie plana.
FUENTES:

martes, 20 de abril de 2010

Oscar Niemeyer (22/04/2010)

Oscar Niemeyer, arquitecto nacido el 15 de diciembre de 1907 en Rio de Janeiro, Brasil y vive hasta el día de hoy. Es uno de los primeros exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica. Es comunista, es decir, su primera preocupación el pueblo y como sueño una America Latina fuerte.

A sus 102 años de edad, pronto 103, es considerado uno de los primeros en utilizar el concreto reforzado, es decir utiliza el hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos formales y a la vez incorpora la personalidad de brasil, los valores poéticos de su país, realizando estructuras relacionadas a las curvas, las cuales marcan su estilo.


"No es el ángulo recto lo que me atrae (...), ni la línea recta, inflexible, creada por el hombre, sino la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso de sus ríos, en las olas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer preferida. De las curvas está hecho el universo..."

(http://www.todoarquitectura.com/V2/fotos/Topic.asp?Topic_ID=1781&whichpage=13)

Participó en la reconstrucción de Brasilia junto con Lucio Costa (gracias a la propuesta del presidente Juscelino Kubitschek), Niemeyer, por un lado, fue encargado de las edificaciones, creando espacios privados, como casas (residencia del presidente), espacios públicos (la catedral, el congreso nacional, el palacio, la plaza de los Tres Poderes, etc.). Por otro lado Lucio Costa fue encargado de la ciudad y el urbanismo, Roberto Burle Marx fue el encargado del paisajismo. En el video se dijo que el arquitecto realizaba un trazo y ya era arquitectura, lo diseñaba y al día siguiente se calculaban las medidas, la edificación se empezaba a construir antes de haber terminado los cálculos, esto se pudo lograr debido a la facilidad del terreno plano y ubicado en una zona no sísmica, así como el conocimiento del lugar.
De 1956 a 1960 se realizó la construcción de la nueva capital para Brasil, una capital interior para llevar progreso al interior. Creo una arquitectura puramente brasilera con una atmósfera digna de monumentalidad.

Palácio da Alvorada fue la primera obra inagurada en Brasilia, en 1958 (dos años antes de la inaguración oficial de la ciudad.), se ubica en una península en los márgenes del lago Paranoá. Se pueden ver finas columnas externas, curvilíneas.
El palacio es designado como la residencia oficial del presidente.


La foto de la izquierda muestra el interior de la Catedral de Brasilia (Catedral Metropolitana de Nuestra Señora Aparecida). La catedral fue terminada el 31 de mayo de 1970. Como resultado: 16 columnas de hormigón idénticas que pesan 90 toneladas, las cuales representan dos manos moviéndose hacia el cielo (foto de abajo a la derecha).



La foto de la izquierda muestra el Congreso Nacional de Brasil que comenzó a construirse en 1957. La semiesfera que se sitúa a la derecha es la sede del Senado, y la que se encuentra a la izquierda es la sede de la Cámara de Diputados.







jueves, 15 de abril de 2010

Frank Lloyd Wright, Museo Guggenheim (20/04/2010)


Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense nacido el 8 de junio de 1867. El arquitecto fue uno de los principales maestros del siglo XX, conocido por su arquitectura orgánica y la funcionalidad de sus diseños, tuvo varios renacimientos como la casa de las cascadas y fue a los 80 años cuando tuvo el esplendor de su sabiduría, que fue cuando hizo el museo de Guggenheim (situado en Nueva York).

Se decía que el museo rompía con el orden urbano, fue por eso que realizaron una ampliación del mismo, agregándole un plano que daba la idea de edificio. El mismo museo terminó siendo una obra de arte que consiste en un
solo gran espacio en forma de espiral que da cierta circulación, por dentro y por fuera (por fuera da la impresión de ser una cinta enrollada). Sus espacios son un sistema de exhibición eficiente, por la forma del museo, donde la luz baña los corredores y anuncian exposiciones.

En la clase se mostró una presentación sobre el arquitecto, que además de hablarnos sobre el en genral y sobre el museo, se afirmaba que el dibujo es fundamental para la arquitectura. El dibujo es el proceso de empezar, seguir y conseguir algo semejante a lo real, a lo que va a ser.
En los dibujos de Lloyd se podía ver el museo y sus alrededores, los cortes, elevaciones, que mostraban el proceso del museo, llegando a una idea final, que es lo que vemos en las fotos de arriba.

martes, 13 de abril de 2010

El lugar; Una intuición de las cosas; Un film de Richard Copans (15/04/2010)

EL LUGAR

El lugar es el espacio ocupado, es el ámbito natural donde se desarrolla la vida.
La arquitectura siempre se ubica en un lugar y depende del conocimiento del terreno la manera en cómo se adecua.
Las características básicas del territorio tienen que ver con las vistas, el clima, la topografía, etc. Para que se pueda construir es necesario que el arquitecto visite el lugar y lo sienta, luego se deben tomar datos, usas un sistema de medición para poder hacer el proceso de levantamiento.

UNA INTUICIÓN DE LAS COSAS (1988)

El texto empieza con el pensamiento del autor sobre la arquitectura, afirmando la formación y el trabajo como arquitecto, asi como también los recuerdos de la infacia, un mundo de sentimientos y aromas variados. El autor afirma que su trabajo está basado en los recuerdos, unos recuerdos que contienen las vivencias arquitectónicas que conoció en su infancia y éstas constituyen los cimientos de los estados de ánimo.

Algunos artistas tienen algo instructivo, el empleo preciso y sensorial del material. En el caso de la arquitectura los materiales se usan de modo similar y bajo el contexto de objeto arquitectónico, los materiales pueden adquirir cualidades poéticas, es decir, se trata de fundar en el material los elementos del lenguaje en el que nosotros mismos hablamos. si se ve la arquitectura de esa manera, debemos preguntarnos ¿qué puede significar un determinado material en un determinado conjunto arquitectónico?, si logramos buenas respuestas a esa pregunta, los materiales pueden adquirir resonancia y brillo en la arquitectura.

"La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades"(pg 11), el autor habla de la construcción como el núcleo de toda tarea arquitectónica, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real. Con esto me refiero al dibujo arquitectónico, este intenta traducir en imagen el objeto pensado y se trata de entender lo que todavía no es, despertando una curiosidad por la realidad prometida y un deseo por que se haga presente, vuelvo a repetir, la arquitectura construida tiene su lugar en el mundo concreto, allí es donde está presente, donde habla por sí misma.

Las casas son creaciones artísticas, compuestas de espacios que se unen, y la calidad de esa unión determina la calidad del objeto acabado. "A la arquitectura se le presenta el desafío de configurar un todo a partir de un sinfín de detalles integrantes que diferencian entre sí en su función y en su forma, en su material y en sus dimensiones" (pg 14). Los detalles deben expresar la idea fundamental del proyecto: tensión o ligereza, solidez, fragilidad; los detalles no distraen, no entretienen, producen la comprensión de todo. "cada casa se construye para un fin determinado, en un lugar determinado y para una sociedad determinada" (pg 25).

La presencia de determinados edificios parecen siempre estar ahi, pero sin ellos es casi imposible imaginarse el lugar, dan la impresión de ser parte natural del entorno, "soy como tu me vez, y pertenezco a este lugar" (pg 17).
Para construir un edificio de una forma clara y lógica es necesario hacer un proyecto que siga criterios racionales y objetivos, así como también reconocer la importancia que tiene el sentir personal en el proyecto; el proceso se basa en un juego conjunto de sentimiento y razón.

La arquitectura surge a través de la emoción y la inspiración, el sentimiento y la pasión. Luego viene la configuración del espacio, los abiertos y los cerrados. El autor sugiere desprenderse del conocimiento arquitectónico académico y respirar para poder inventar, corregir lo que estorba y volver a crear lo que nos falta.

UN FILM DE RICHARD COPANS
El film trata sobre el proyecto de Peter Zumthor (foto izquierda), las Termas de Vals, edificación construida en Suiza en el año 1996.
Las Termas de Vals es un complejo termal que da la impresión de que siempre ha estado ahi debido a su construcción, la cual se integra al valle. Está hecho con diferentes unidades que se arman como rompecabezas, están separadas por cierta distancia, creando espacios íntimos.
En el interior de las termas se trata de dar la imagen como si se estuviera en el interior de la tierra, los espacios estan iluminados mediante la distancia entre las uniones del "rompecabezas", así como también por una luz irreal que va con el espacio íntimo.
El complejo tiene un área de spa y termas, integrado por piscinas
con formas irregulares que dan la impresión de que fueran naturales, lagos de agua subterránea que generan espacios de descanso y paz.
Las paredes son hechas por módulos de piedras de diferentes tamaños que dan la impresión de que fueran naturales. Las piedras utilizadas son del lugar. El arquitecto respeta la naturaleza en toda ocasión, no bloquea las percepciones del exterior, utiliza el material del lugar así como también una iluminación natural que enciende la estructura interna. Provoca un sentimiento.