Una tercera misión para la arquitectura

En 1993 el exalumno Miguel Cruchaga Belaunde fue invitado a dictar la primera clase magistral de inicio de año en la Universidad Nacional de Ingeniería afirmando los siguientes puntos:

- Para estudiar arquitectura se necesita ser misionero, es decir, se tiene que tomar en cuenta los intereses del otro más que los de uno mismo

- Se cuestiona la violencia: ¿Puede la arquitectura hacer algo para contribuir a encontrar una salida a este problema?

- Identidad y familiaridad: el lugar que comprendo y en el que soy comprendido. La identidad se basa en la experiencia, en las historias del lugar, es necesario conocer, sentir y estudiar el lugar para poder realizar algún tipo de arquitectura. "La patria es la infancia".

- ESCUCHAR, EVOCAR, APRENDER: escuchar es como una forma de ver para los arquitectos, luego es necesario convocar la memoria de lo experimentado en relación con lo escuchado para luego poder aprender.

- Crear una identidad en la arquitectura es fuerza y poder.

Enrique Soeane

Enrique Seoane Ros, arquitecto peruano nacido en lima el 12 de enero de 1915 es una gran figura de la arquitectura peruana así como José García Bryce. Desde muy joven demostró un gran interés por el arte y por el dibujo.

Los primeros años del arquitecto “coinciden con una serie de intervenciones y reformas urbanas en la ciudad de Lima, lo que le permitió vivir la transformación de la urbe”(1).

Vivió en un periodo el cual surgieron diferentes propuestas de arquitectura basadas tanto en los diseños incaicos como en los prehispánicos y coloniales.

“Los habitantes de nuevos barrios de Lima como San Isidro encargarán una serie de casas con motivos evocadores de un glorioso pasado colonial, mientras que en el centro histórico numerosos edificios representativos optarán por esta propuesta, inicialmente como una variante en cuanto a motivos ornamentales y compositivos de la arquitectura académica”(2)

Este ambiente de cambio le permitió al arquitecto crear la identidad peruana, adquirida por el conocimiento de los diferentes estilos, el dominio de la composición y la habilidad para el diseño.

El ministerio de educación fue una de sus obras más destacadas, siendo el primer edificio con las de 20 pisos en el Perú. “Contó con muchos anteproyectos y la solución final se basó en platas a ejes y volúmenes simétricos con tendencia monumental, y forma curva. Interesantemente, la estructura era principalmente de acero, algo no muy usual para la época, en donde predominaba el uso del concreto armado. Cuentan por ahí también que fue la verticalidad del edificio lo que agradó al Presidente Odría, quien finalmente aprobó el proyecto en el 53 porque decía que le parecía masculino (decía que los edificios con líneas horizontales eran femeninos).”(3)

Fuentes:
- 1 y 2: http://www.elarquitectoperuano.com/eng/f_arqperuanos_seoane.htm
- 3: http://elveleroazul.blogspot.com/2009/11/arquitecto-peruano-enrique-seoane-ros.html

Gaudi

Antes de ser arquitectos hay que ser ciudadanos. Un claro ejemplo para entender la relación entre el proyecto y el lugar es Barcelona, ciudad capaz de inspirar y generar devoción tras una historia increíble de 2000 años.

Nada mejor que explicarlo con el gran arquitecto Antoni Gaudí, hombre capaz de interpretar la esencia del lugar, entendiendo su ciudad y la identidad de su gente.

Fue arquitecto desde joven y siempre estuvo relacionado con la iglesia, es un arquitecto que no se ha vuelto a repetir. Relacionado siempre con la geometría y el volumen y una gran capacidad para proyectarse mentalmente sus obras y pocas veces pasarlos a planos. Su gran capacidad creativa logró atender tanto las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas, estudiando cada detalle a través de maquetas.

La arquitectura de Gaudí tiene un sello personal el cual fue trabajado a lo largo de su vida y una total dedicación a su profesión, buscando diferentes soluciones y técnicas para lograr lo que se ve hasta ahora. Siete de sus obras han sido consideradas patrimonio de la humanidad.

LA SAGRADA FAMILIA

“Gaudí proyectó una iglesia con 18 torres (12 que simbolizan a los apóstoles, 4 a los evangelistas y 2 más a María y a Jesús), de distintas alturas en función de la jerarquía simbólica que representan. En la actualidad, en la Sagrada Familia hay 8 torres construidas, 4 en cada fachada. Las fachadas no se comunican, por lo que tienen accesos independientes”1
La construcción empezó en estilo neogótico, sin embargo cuando Gaudí asumió el proyecto en 1883 éste fue replanteado, improvisándolo mientras el proyecto avanzaba y dedicándole el resto de su vida.

Fuentes
http://www.gaudiallgaudi.com/EA002.htm
http://www.sagradafamilia.cat/
1. http://www.sagradafamilia.cat/sf-cast/docs_serveis/infoTorres.php

Proyecto, problema

Tras una serie de críticas en clase y las diferentes opiniones tanto de los miembros del grupo como la de los profesores, nos pusimos de acuerdo en lo siguiente:

- La UPC tiene el problema de ser muy artificial

- Los alumnos no tienen interacción con lo natural

- Esto puede ser por falta de áreas verdes o la falta de interacción con la misma

Hay que tener en cuenta que cada año la UPC ha evolucionado, tratando de brindar mayor comodidad a través de sus instalaciones, sin embargo esta creación de espacios se han convertido en un conjunto de edificios que no permiten que los alumnos se conecten con la naturaleza, pero ¿Cómo hacer que los alumnos de la UPC se mantengan en contacto con la naturaleza?

Investigando un poco sobre el tema de la conexión con la naturaleza se encontro una entrevista al Decano del colegio de Arquitectos Javier Soto Nadal por El Comercio, el cual afirmaba lo siguiente: "No. Es más un problema de inversión. Quien compra un terreno en San Isidro, Miraflores o Barranco busca utilizarlo al máximo para vender, empujando a diseñadores y arquitectos a llevar el proyecto al límite. Se construyen torres muy densificadas, que cumplen el reglamento, pero no conceden nada a la ciudad".

De una manera muy similar ocurre en la UPC, se ha buscado la manera de utilizar al máximo el terreno, dejando de lado la necesidad de cada estudiante, profesor, etc., creando un espacio cargado. Por este motivo se realizaron encuestas a diferentes personas, las puntas eran las preguntas eran las siguientes:

- ¿Qué opinas sobre las áreas verdes?

- ¿Te gustaría tener áreas verdes?

- ¿La falta de áreas verdes afectaría tu estadía en la universidad?

- ¿Crees que con más áreas verdes haría que te sientas a gusto en la universidad?

- ¿Qué es para tí la interacción con la naturaleza?

A través de éstas preguntas, como grupo, nos pudimos dar cuenta que las áreas verdes cumplen, la mayoría de las veces, que las personas se despejen, siendo éste el siguiente paso del proyecto.

Entrevista a Renzo Piano

El día 10 de junio se realizó una entrevista a Renzo Piano que se llevó a cabo en el congreso de arquitectura: mas por menos, en Pamplona.

La entrevista habla sobre diferentes puntos que tratan sobre la arquitectura como un más por menos, es decir, los arquitectos deberían de ofrecer más por menos, "la buena arquitectura siempre da mucho".

"Estoy convencido de que un buen edificio es como un fertilizante para la ciudad: la mejora. Y un museo parte de esa premisa que a mí me constó aprender: que el arte mejora a la gente."

El arquitecto menciona la sensibilidad, los senimientos, el arte y la arquitectura como forma de crear la estructura, la simplicidad es algo que siempre debe de estar presente para lograr algo grande y perdurable, una arquitectura que dura para siempre.

Asimismo menciona también que es necesario vivir y sentir la obra, estar presente a lolargo de todo el proyecto, tener cierta conexión para que las cosas salgan bien, "No he construido en muchos otros sitios. China es un gran país. He tenido ofertas para construir, pero me gusta llegar hasta el final. No soy tan bueno como para vender el diseño de un edificio y luego desesntenderme de su construcción."

Al final de la entrevista el arquitecto menciona que hay estudiantes de 18 años que creen saberlo todo, creen saber lo que es arquitectura. Para él eso es inquietante ya que esos estudiantes desean salvar el mundo, "el arte de hacer esculturas como arquitectura está desapareciendo".

Fuente:

www.elpais.com/articulo/cultura/costo/aprender/arte/mejora/gente/elpepicul/20100610elpepicul_4/Tes

Mi cuarto

Como ya había mencionado en la entrada pasada, hemos empezado a realizar un proyecto, sin embargo, como cualquier estudiante de segundo y tercer ciclo, no tenemos muy claro lo que significa este proyecto. Hemos hecho cierta investigación la cual la hemos tenido que cambiar varias veces porque todavia no llegamos al resultado que los profesores quieran que tengamos.

Como manera de entender lo que es el proyecto los profesores plantearon en clase la idea de realizar nuestro cuarto perfecto, dándonos un tiempo de la clase para plantearlo, logrando explicar cada uno de nosotros lo que queríamos. Como problema e idea para mi cuarto, he decidido que su función debe de ser un espacio privado dentro de una casa, es decir, un sitio que sea semi independiente de la casa, u sitio amplio el cual tenga un área para dormir, así como un área de trabajo.

Mi cuarto tiene que ser un espacio donde pueda ser realmente yo, donde llegue y pueda olvidarme del resto del mundo, donde nadie me moleste, donde pueda trabajar tranquila y cómoda, donde pueda respirar.

Para mi es básico trabajar en el día, hacer mis tareas en el día, un ejemplo perfecto de un lugar donde quiera trabajar sin distracción alguna y con una luz natural que me permita ver lo que hago es la foto de la derecha, área de la casa del arquitecto mexicano Luis Barragán. Quisiera que mi cuarto tengo doble altura, en la parte de arriba mi cama, un espacio donde nadie puede llegar y abajo el área de estudios y mi closet.

El proyecto, trabajo en grupo

Como nos mencionaron las clases pasadas, el proyecto es una actividad humana la cual no soluciona un problema, pero si trata de disminuirlo.

Para realizar un proyecto se requiere identificar un problema, tener un objetivo para que las ideas empiecen a surgir, junto con las necesidades y las oportunidades. Después de que una idea aparece, se realiza el diseño, es decir, la valoración de las opciones tanto como las estrategias para resolver dicho objetivo. Luego de tener la solución se ejecuta el proyecto para luego evaluarlo. Se revisa y es juzgado de acuerdo a objetivos iniciales.

En la clase nos enseñaron un proyecto que tuvo como finalidad dar ejemplo al proyecto que vamos a tener que realizar grupalmente hasta final de ciclo.

Como planteamiento genereal "...proyectar de manera responsable...enseñar con el ejemplo y entrar en la conciencia del usuario [explicando] que la responsabilidad por el cuidado ambiental es de todos", luego se pasó a explicar los antecedentes, entre otras cosas, para ayudarnos a tener una idea de lo que se tenía que hacer.

Renzo Piano

“El arquitecto es antes que nada un constructor, pero también debe de ser un poeta y sobretodo humanista”, frase célebre de Renzo Piano, arquitecto contemporáneo nacido en Génova, Italia el 14 de setiembre de 1937 y perteneciente a una generación de arquitectos importantes como Richard Rogers.

• “1964: Se gradúa en la Escuela de Arquitectura del el Politécnico de Milán.
• 1965-1970: Viajes de estudio por Reino Unido y EE. UU. Conoce a Jean Prouvé.
• 1971-1977: Estudio Piano & Rogers, con Richard Rogers.
• 1977-1993: Atelier Piano & Rice, con el ingeniero Peter Rice.
• 1993: Funda Renzo Piano Building Workshop.”1

Renzo piano es un gran arquitecto conocido por su gran humildad y la facilidad de trabajar en equipo, como uno más del montón, trata de evitar el título de arquitecto sostenible y afirma que “la arquitectura es un oficio de servicio, pues eso es lo que es: un servicio…”. El arquitecto menciona que un diseñador debe de tener un compromiso con la realidad y debe de ser el reflejo de la sociedad.

Piano ha pasado la mayor parte de su carrera tratando de evolucionar tecnológicamente para encontrar la manera de crear ambientes cómodos, simples más no conflictivos, así como tratar de encontrar la serenidad y tranquilidad en sus estructuras.

El museo fundación Beyeler, ubicado en Riehen, Suiza y realizado de 1992-1997, es un claro ejemplo de su estilo simple y calmado. El arquitecto logra ingresar toda la luz a la estructura sin dañar lo de adentro, logra que el rayo de sol no penetre en el interior del establecimiento a pesar de que el techo es traslucido, como se ve en las imágenes dela derecha.

A continuación se muestran sus proyectos:
- “1971-1977 Centro Georges Pompidou (con Richard Rogers), París, Francia.
- 1982-1986 Museo de la Colección Menil, Houston, EE. UU.
- 1988-1994 Aeropuerto Internacional Kansai Osaka, Japón.
- 1989-1991 Renzo Piano Building Workshop, Punta Nave, Italia.
- 1991-1998 Centro Cultural J.M. Tjibaou en Nouméa, Nueva Caledonia, Francia.
- 1991-2004 Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia.
- 1992-1997 Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza.
- 1992-2000 Reconstrucción de la Potsdamer Platz, Berlín, Alemania.
- 1994-2002 Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia.
- 1999-2005 Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE. UU.
- 1998-2001 Maison Hermès, Tokio, Japón.
- 1999-2005 Centro Paul Klee, Berna, Suiza.”2

Premios obtenidos:
- “1988 Medalla de Oro Royal Institute of British Architects (RIBA).
- 1990 Premio Kyoto.
- 1994 Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para Arquitectura.
- 1995 Praemium Imperiale.
- 1998 Pritzker Architecture Prize.
- 2002 Medalla de Oro de la UIA.” 3

Fuentes:
- 1, 2 y 3: http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/renzo_piano.html
- http://rpbw.r.ui-pro.com/
- http://topics.nytimes.com/topics/reference/timestopics/people/p/renzo_piano/index.html