Museo de la Memoria

El dia de ayer fui a ver las diferentes propuestas para el Museo de la Memoria. Me encontre con diferentes propuestas para la estructura y la forma del lugar, pero todas con un mismo fin: atraer al visitante, a través de la forma arquitectónica, para presenciar por medio del recorrido de la estructura los años del conflicto armado que vivió el país.
El Museo de la Memoria va a ser ubicado en Miraflores, en la bajada San Martín de Circuito de Playas de la Costa Verde en Lima.
El edificio deberá construir una expresión de respeto y reconocimiento a experiencia del terrorismo vivida en el Perú entre los años 1980 y 2000, así como también estimular la capacidad de reflexión y debate sin alterar la integridad del paisaje.

El proyecto fue ganado por dos arquitectos peruanos: Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse, ambos lograron integrar los elementos naturales y arquitectónicos en un acantilado de la Costa Verde. Los proyectos fueron estudiados por cinco arquitectos reconocidos, dos peruanos (José García Bryce y Wiley Ludeña) y tres extranjeros (Kenneth Frampton, Rafael Moneo y Francesco Dal Co).

Barclay afirma que su proyecto trata de llenar el vacío a través de una quebrada que da a entender un elemento andino frente al mar.
"Los visitantes transitarán desde los espacios más bajos, donde se pone el acento en la tragedia vivida (...) hasta los más altos, que se abren al cielo y el mar y subrayan la idea de reconciliación y liberación"(1)
Las fotos que se muestran a la derecha son la propuesta de los arquitectos Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse.





Fuentes:
- (1) http://arquitecturaperuana.blogspot.com/2010/04/concurso-arquitectonico-lugar- de-la_05.html
- http://arquitecturaperuana.blogspot.com/2010/02/concurso-arquitectonico-lugar-de- la.html

Getty Center (4/05/2010)

En la clase de ahora vimos un documental sobre Richard Meier y el Getty Center.

Richard Meier, arquitecto estadounidense de origen judío, nació en Newark, Nueva Jersey en el año 1934. El arquitecto luego de estudiar trabajo con diferentes arquitectos hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Meier ha seguido una línea determinada en sus proyetos, dejando de lado las modas y manteniendo sus ideas fijas y claras, dándole importancia a las líneas, armonía, espacios y sobretodo a la luz.

La mayoría de sus edificaciones son espacios interiores y exteriores ordenados, de color blanco. En el documental el arquitecto afirma que el color blanco es la abundancia de color, es pureza y cambia de tonalidad durante el día, y eso lo aplica a todos sus proyectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, el arquitectó fue elegido para realizar el Getty Center en Los Ángeles, California, comletado en el año 1997. El complejo consiste en espacios interconectados, que logra unir los diferentes edificios y al miso tiempo están separados, son únicos. "El Getty Center es un lugar donde se puede apreciar y disfrutar del arte en un ambiente único caracterizado por una arquitectura asombrosa, tranquilos jardines y vistas excepcionales" (según la fuente http://es.wikipedia.org/wiki/The_Getty_center, la cita pertenece al primer párrafo del folleto con el que se recibe a los visitantes).

"Esperamos que la visión del coplejo desde varios puntos de la ciudad sea como un imán para el visitante y un recordatorio del rol vital que puede tener el arte en nuestras vidas" (1)

Cuando el arquitecto diseñaba el conjunto decía: "El Centro Getty establecerá un diálogo entre sus dos grillas y la forma curvilínea que deriva de los contornos del terreno". Se pensó en una estructura clásica, elegante.

(1)(http://www.arquitectura.com/arquitectura/inter/obras/cultura/meier/getty/getty.aspaspasp )

Estructura: segunda clase (4/05/2010)

Ahora en la clase se hablo sobre la primera pregunta planteada en el ciclo que fue ¿qué es la arquitectura?, afirmando que eran los cinco elementos: el espacio, la función, el contexto, la estructura y la forma.

La estructura tiene su propia esencia, integrada por el equilibrio, el sistema, la racionalidad, la proporción y la modulación.

• El equilibrio es la pelea constante contra la gravedad.
• El sistema se encarga de que la estructura se adapte al contexto, al lugar. Es necesario que se aplique algún sistema estructural para que la edificación se mantenga de pie. En la clase se mencionó el ejemplo de la estación de ferrocarril de Lyón, diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava."La construccion de la estación del tren de alta velocidad- TGV- en el recinto del Aeropuerto de Satolas da lugar a una serie de elementos que forman parte integrante del nuevo aeropuerto, guardando una relación de escala que respeta y enfatiza la jerarquía existente entre el edificio central del aeropuerto y las terminales de la estación. El punto de unión entre los dos edificios es una galería. La fachada se encuadra entre esta galería y la terminal internacional, conservando, en lo posible, la simetría de la composición." (http://www.todoarquitectura.com/v2/foros/Topic.asp?Topic_ID=11825&FORUM_ID=27&CAT_ID=5&Forum_Title=Consultas+%2F+Ayuda&Topic_Title=Estacion+de+Ferrocarril+%2D+Calatrava)
• La racionalidad es el sentido común, es algo que tiene una lógica. Si la racionalidad se aplica a una estructura se ve en la función de los espacios, es algo proporcionado, algo que tiene que tener relación con un todo, coherencia.
• La proporción es la relación entre las medidas. En la clase el profesor mencionó que Moneo dijo que todas las componentes de la arquitectura están en función de la proporción. Un ejemplo de la proporción es la Catedral de Santa María del Mar en Barcelona, hecha en el siglo X d.C. Es un espacio vertical donde los pilares soportan la estructura de tal forma para que la estructura esté en equilibrio.
  

• Finalmente, cuando hay modulación se dice que hay un patrón, es un orden. Como ejemplo esta el Salk Institute de Louis Kahn.

Estructura (29/04/2010)

Al igual que el espacio, el lugar y la forma, la estructura cumple una parte muy importante en la arquitectura.

Una edificación no solo tiene que ser estéticamente bella y proporcionada también tiene que ser algo seguro y sólido, teniendo en cuenta el tipo de piso, de zonas sísmicas, entre otras cosas.

La estructura es escencial en la arquitectura ya que es una disposición y un orden dentro de las partes de un todo, es un conjunto de elementos que cumplen funciones fundamentales tales como soportar el peso de la estructura así como también soportar lo que viene por los costados (ej: el viento y los sismos), es decir se tiene que estar preparado para cualquier tipo de ocasiones.

Un claro ejemplo de la estrucutra es el Centro nacional de arte y cultura Georges Pompidou, situado en Paris, Francia y construido en 1977. Para realizar el centro cultural se convocó un concurso en 1969, el cual fue ganado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Realizaron el edificio con una apariencia industrial y "transparente", una edificacion estética y al mismo tiempo funcional. La infraestructura no interfiere en la estrucura del edificio, tiene grandes espacios sin columnas (es como un contenedor con espacios interiores móviles) donde se puede llevar a cabo alguna exposición de arte, como se ve en la foto de abajo a la derecha. En las fachadas del centro hay "Cruces de San Andrés", son tensores cruzados perpendicularmente entre sí, e inclinados 45°, formando una estructura fuerte, como se puede ver en la foto de arriba a la izquierda.

Otro ejemplo que se mencionó en la clase fue el del Centro de las Artes y las Ciencias de Valencia, España, inagurado el 16 de abril de 1998. Fue diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela para el entretenimiento de la ciudad de Valencia. El complejo arquitectónico está integrado por:

- L'Hemisferic: es la sala de proyecciones de cine. Dispone de una superficie aproximada de 13 000 metros cuadrados.

- El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: museo interactivo de ciencia (40 000 metros cuadrados repartidos en 3 pisos)

- L'Umbracle: paseo jardinado cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el compleo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

- El Oceanográfico: acuario oceanográfico mas grande de todo Europa con 110 000 metros cuadradosy 42 millones de litros de agua

- Palacio de las ARtes Reina Sofía: tiene cuatro grandes aulas que están dedicadas a la música y a las artes escénicas.

- Puente de l'Assut de l'Or: comunica la ronda sur con la calle Menorca. Es el punto más alto de la ciudad

- El Ágora: es una plaza donde se celebran conciertos y eventos deportivos

- Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m.

Fuentes:

www.vigoenfotos.com/paris/pompidou.php
arte.laguia2000.com/museos/centro-nacional-de-arte-y-cultura-gerges-pompidou

Frank Gehry (27/04/2010)

En la clase vimos el documental biográfico sobre Frank Gehry, donde se explora el proceso del arquitecto, como los dibujos se convierten en modelos tridimensionales hechos con cartón y acaban siendo edificios de titanio y vidrio, hormigón y acero, madera y piedra.

Ephraim Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry nace el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Canada. El arquitecto ha sido ganador del premio Pritzker y es reconocido nacional e internacionalmente por las formas de sus edificios. Sus diseños están basados en la mezcla del surrealismo con el pop-art norteamericano, donde la ausencia de restricciones ayuda a convertir edificios en esculturas arquitectónicas, sin dejar de lado la funcionalidad.

Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los años 70, creando composiciones collage con los materiales encontrados, con formas inusuales que expresan movimiento.

En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, creando una corriente visual entre ellas, concible la arquitectura como un arte, proyectando el edificio como si fuese una escultura.

La foto de la izquierda muestra el "Edificio Danzante", construido en 1996 y situado a orillas del río Moldava, Praga. El edificio está rodeado de estructuras barrocas, góticas y art noveau.

A simple vista es un conjunto de tres edificios con una torre inclinada y otra recubierta de vidrio, que da la impresión de una pareja bailando.

La estructura esta integrada por 999 paneles de concreto, cada uno de formas y tamaños diferentes.

La foto que se muestra a la derecha es el museo de Guggeinheim de Bilbao, inagurado en 1997. El arquitecto logró transformar una ciudad gris e industrial del norte de españa en 1 capital turística asociada con la vanguardia. El monto invertido se recuperó 10 veces en 4 años. Es un museo de arte contemporáneo que compite con el arte que lleva adentro. La estrucutra esta hecha con planchas de titanio y sin ninguna superficie plana.

FUENTES:

www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/turismo/9-1777-2010-04-26.html

www.arqhys.com/articulos/frank-gehry.html

www.estiloambientacion.com.ar

Oscar Niemeyer (22/04/2010)

Oscar Niemeyer, arquitecto nacido el 15 de diciembre de 1907 en Rio de Janeiro, Brasil y vive hasta el día de hoy. Es uno de los primeros exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica. Es comunista, es decir, su primera preocupación el pueblo y como sueño una America Latina fuerte.

A sus 102 años de edad, pronto 103, es considerado uno de los primeros en utilizar el concreto reforzado, es decir utiliza el hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos formales y a la vez incorpora la personalidad de brasil, los valores poéticos de su país, realizando estructuras relacionadas a las curvas, las cuales marcan su estilo.

"No es el ángulo recto lo que me atrae (...), ni la línea recta, inflexible, creada por el hombre, sino la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso de sus ríos, en las olas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer preferida. De las curvas está hecho el universo..."

(http://www.todoarquitectura.com/V2/fotos/Topic.asp?Topic_ID=1781&whichpage=13)

Participó en la reconstrucción de Brasilia junto con Lucio Costa (gracias a la propuesta del presidente Juscelino Kubitschek), Niemeyer, por un lado, fue encargado de las edificaciones, creando espacios privados, como casas (residencia del presidente), espacios públicos (la catedral, el congreso nacional, el palacio, la plaza de los Tres Poderes, etc.). Por otro lado Lucio Costa fue encargado de la ciudad y el urbanismo, Roberto Burle Marx fue el encargado del paisajismo. En el video se dijo que el arquitecto realizaba un trazo y ya era arquitectura, lo diseñaba y al día siguiente se calculaban las medidas, la edificación se empezaba a construir antes de haber terminado los cálculos, esto se pudo lograr debido a la facilidad del terreno plano y ubicado en una zona no sísmica, así como el conocimiento del lugar.

De 1956 a 1960 se realizó la construcción de la nueva capital para Brasil, una capital interior para llevar progreso al interior. Creo una arquitectura puramente brasilera con una atmósfera digna de monumentalidad.

Palácio da Alvorada fue la primera obra inagurada en Brasilia, en 1958 (dos años antes de la inaguración oficial de la ciudad.), se ubica en una península en los márgenes del lago Paranoá. Se pueden ver finas columnas externas, curvilíneas.

El palacio es designado como la residencia oficial del presidente.

La foto de la izquierda muestra el interior de la Catedral de Brasilia (Catedral Metropolitana de Nuestra Señora Aparecida). La catedral fue terminada el 31 de mayo de 1970. Como resultado: 16 columnas de hormigón idénticas que pesan 90 toneladas, las cuales representan dos manos moviéndose hacia el cielo (foto de abajo a la derecha).

La foto de la izquierda muestra el Congreso Nacional de Brasil que comenzó a construirse en 1957. La semiesfera que se sitúa a la derecha es la sede del Senado, y la que se encuentra a la izquierda es la sede de la Cámara de Diputados.

Frank Lloyd Wright, Museo Guggenheim (20/04/2010)

Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense nacido el 8 de junio de 1867. El arquitecto fue uno de los principales maestros del siglo XX, conocido por su arquitectura orgánica y la funcionalidad de sus diseños, tuvo varios renacimientos como la casa de las cascadas y fue a los 80 años cuando tuvo el esplendor de su sabiduría, que fue cuando hizo el museo de Guggenheim (situado en Nueva York).

Se decía que el museo rompía con el orden urbano, fue por eso que realizaron una ampliación del mismo, agregándole un plano que daba la idea de edificio. El mismo museo terminó siendo una obra de arte que consiste en un
solo gran espacio en forma de espiral que da cierta circulación, por dentro y por fuera (por fuera da la impresión de ser una cinta enrollada). Sus espacios son un sistema de exhibición eficiente, por la forma del museo, donde la luz baña los corredores y anuncian exposiciones.

En la clase se mostró una presentación sobre el arquitecto, que además de hablarnos sobre el en genral y sobre el museo, se afirmaba que el dibujo es fundamental para la arquitectura. El dibujo es el proceso de empezar, seguir y conseguir algo semejante a lo real, a lo que va a ser.

En los dibujos de Lloyd se podía ver el museo y sus alrededores, los cortes, elevaciones, que mostraban el proceso del museo, llegando a una idea final, que es lo que vemos en las fotos de arriba.

El lugar; Una intuición de las cosas; Un film de Richard Copans (15/04/2010)

EL LUGAR

El lugar es el espacio ocupado, es el ámbito natural donde se desarrolla la vida.

La arquitectura siempre se ubica en un lugar y depende del conocimiento del terreno la manera en cómo se adecua.

Las características básicas del territorio tienen que ver con las vistas, el clima, la topografía, etc. Para que se pueda construir es necesario que el arquitecto visite el lugar y lo sienta, luego se deben tomar datos, usas un sistema de medición para poder hacer el proceso de levantamiento.

UNA INTUICIÓN DE LAS COSAS (1988)

El texto empieza con el pensamiento del autor sobre la arquitectura, afirmando la formación y el trabajo como arquitecto, asi como también los recuerdos de la infacia, un mundo de sentimientos y aromas variados. El autor afirma que su trabajo está basado en los recuerdos, unos recuerdos que contienen las vivencias arquitectónicas que conoció en su infancia y éstas constituyen los cimientos de los estados de ánimo.

Algunos artistas tienen algo instructivo, el empleo preciso y sensorial del material. En el caso de la arquitectura los materiales se usan de modo similar y bajo el contexto de objeto arquitectónico, los materiales pueden adquirir cualidades poéticas, es decir, se trata de fundar en el material los elementos del lenguaje en el que nosotros mismos hablamos. si se ve la arquitectura de esa manera, debemos preguntarnos ¿qué puede significar un determinado material en un determinado conjunto arquitectónico?, si logramos buenas respuestas a esa pregunta, los materiales pueden adquirir resonancia y brillo en la arquitectura.

"La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades"(pg 11), el autor habla de la construcción como el núcleo de toda tarea arquitectónica, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real. Con esto me refiero al dibujo arquitectónico, este intenta traducir en imagen el objeto pensado y se trata de entender lo que todavía no es, despertando una curiosidad por la realidad prometida y un deseo por que se haga presente, vuelvo a repetir, la arquitectura construida tiene su lugar en el mundo concreto, allí es donde está presente, donde habla por sí misma.

Las casas son creaciones artísticas, compuestas de espacios que se unen, y la calidad de esa unión determina la calidad del objeto acabado. "A la arquitectura se le presenta el desafío de configurar un todo a partir de un sinfín de detalles integrantes que diferencian entre sí en su función y en su forma, en su material y en sus dimensiones" (pg 14). Los detalles deben expresar la idea fundamental del proyecto: tensión o ligereza, solidez, fragilidad; los detalles no distraen, no entretienen, producen la comprensión de todo. "cada casa se construye para un fin determinado, en un lugar determinado y para una sociedad determinada" (pg 25).

La presencia de determinados edificios parecen siempre estar ahi, pero sin ellos es casi imposible imaginarse el lugar, dan la impresión de ser parte natural del entorno, "soy como tu me vez, y pertenezco a este lugar" (pg 17).

Para construir un edificio de una forma clara y lógica es necesario hacer un proyecto que siga criterios racionales y objetivos, así como también reconocer la importancia que tiene el sentir personal en el proyecto; el proceso se basa en un juego conjunto de sentimiento y razón.

La arquitectura surge a través de la emoción y la inspiración, el sentimiento y la pasión. Luego viene la configuración del espacio, los abiertos y los cerrados. El autor sugiere desprenderse del conocimiento arquitectónico académico y respirar para poder inventar, corregir lo que estorba y volver a crear lo que nos falta.

UN FILM DE RICHARD COPANS

El film trata sobre el proyecto de Peter Zumthor (foto izquierda), las Termas de Vals, edificación construida en Suiza en el año 1996.

Las Termas de Vals es un complejo termal que da la impresión de que siempre ha estado ahi debido a su construcción, la cual se integra al valle. Está hecho con diferentes unidades que se arman como rompecabezas, están separadas por cierta distancia, creando espacios íntimos.

En el interior de las termas se trata de dar la imagen como si se estuviera en el interior de la tierra, los espacios estan iluminados mediante la distancia entre las uniones del "rompecabezas", así como también por una luz irreal que va con el espacio íntimo.

El complejo tiene un área de spa y termas, integrado por piscinas

con formas irregulares que dan la impresión de que fueran naturales, lagos de agua subterránea que generan espacios de descanso y paz.

Las paredes son hechas por módulos de piedras de diferentes tamaños que dan la impresión de que fueran naturales. Las piedras utilizadas son del lugar. El arquitecto respeta la naturaleza en toda ocasión, no bloquea las percepciones del exterior, utiliza el material del lugar así como también una iluminación natural que enciende la estructura interna. Provoca un sentimiento.

De la medida de las ideas, El espacio, Ludwig Mies van der Rohe(13/04/2010)

DE LA MEDIDA DE LAS IDEAS

En la clase nos dieron un texto de Alberto Campo Baeza que trata de que las ideas en la arquitectura tienen medida. "La arquitectura es idea contstruida"(pg 73) y como toda idea necesita un sustento que sea traducido eficazmente con medidas concretas. El autor afirma que las medidas se refieren al hombre en el centro de la cuestión con sus tres dimensiones y como tal "la gravedad construye el espacio y la luz construye el tiempo".(pg 73)

"El cómo físico depende del cómo geométrico. El cómo geométrico se expresa a través de las medidas, de las dimensiones, de los números. Y estas medidas hacen relación siempre al hombre."(pg 75), brindándole espacios proporcionados relacionando los elementos y poniendo la luz como protagonista de la arquitectura.

EL ESPACIO

Es la extensión que contiene toda la materia, tanto objetos sensibles como la capacidad de terreno, sitio o lugar.

Según lo trabajado en clase el espacio es algo que esta ahí, nosotros creamos espacios y esos espacios están definidos por límites. No necesariamente se ven las paredes pero virtualmente están y eso puede ser interpretado de diferentes maneras por el hombre.

El espacio es la esencia de la arquitectura, puede ser exterior como interior, y para poder crearlo es necesario dominar la luz ya que es el material que tensa la materia construida por la gravedad.

El tiempo es la cuarta dimensión que influye en el espacio, a pesar de que es una dimensión diferente, que no existe fisicamente, hace que cambie la percepción del hombre. Con el tiempo me refiero a las diferentes épocas del año y como la luz juega con la estructura, cambiando la iluminación de la misma y creando un espacio diferente en uno que ya se conocía.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Alemania. En el año 1900 empezó a trabajar con su padre, un picapedrero, haciendo esculturas de piedra. Unos años más tarde se traslada a Berlín para colaborar en un estudio de arquitectura y empieza a ejercer como arquitecto, desarrollando un estilo con técnicas estructurales avanzadas y diseños innovadores con acero y vidrio.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín el cual no tuvo muhcos encargos al principio. Años más tarde Mies van der Rohe fue encargado de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, diseñando tambien la silla Barcelona de acero cromado y cuero.

Debido a los acontecimientos en Alemania se vio obligado a emigrar a Estados Unidos (1938), ahi fue nombrado direcotor de la facultad de arquitectura de Illinois Technology Institute de Chicago. Vive el resto de su vida en Esatdos Unidos y, fianlmente, muere el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

Mies van der Rohe trataba de ocultar las soluciones técnicas para que lo material no protagonice la obra, el protagonista era el espacio, el vacío y las diferentes percepciones de las personas, hacer sensible el espacio.

Una de sus obras fue el Pabellón nacional de Alemania hecho en 1929 y desmontado en 1930, tras la clausura de la exposición. Es una obra simbólica del movimiento moderno. Fue contruido con vidrio, travertino y distintas clases de mármol. El pabellón tiene elementos que unen el espacio exterior con el interior y lo hacen ver como uno solo. "Más es menos", como decía Mies van der Rohe, la estructura es mínima, sin embargo lo hace impresionante.

Pabellón nacional de Alemania

Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

¿Qué es la vocación?, ¿Qué requiero para ser arquitecto? (8/04/2010)

¿QUE ES LA VOCACIÓN?

La vocación es la inclinación a cualquier estado, carrera o profesión, también esta relacionada con los anhelos y sueños de cada persona. Concuerda con los gustos, intereses y aptitudes (http://definicion.de/vocacion/), es decir la vocación debe de ser el motor de una persona, algo que nos llame la atención, es algo que tiene que estar ahi. Creo que la arquitectura es mi vocación ya que me interesan las cosas que escucho, las estructuras que veo, entre otras cosas.

¿QUE REQUIERO PARA SER ARQUITECTO?

En la clase se dijo una lista de 20 cosas que se necesitaban para ser arquitecto las cuales hablaban sobre:

1. La vocación de servicio: ¿Lo hago por amor o por negocio?, es la manifestación material.
2. Obsesión por el detalle: el ser maniáticos con que todo quede bien.
3. La capacidad para comunicar: hay que saber comunicar, saber hablar con palabras claras, con las cuales todo el mundo nos entienda. Para esto es básico leer.
4. Observación de la realidad: saber observar la realidad física, la realidad social. Se necesita conocer la ciudad para poder entender la realidad.
5. Sentido común: se tiene que tener criterio, juicio de valor
6. Interes por el otro: es necesaria la "otredad", teniendo la capacidad de ofrecer tu trabajo para otras personas, trabajo para la comunidad, trabajos públicos.
7. Idealismo: ser idealista, querer transformar el mundo para mejor
8. Trabajo en equipo: saber trabajar en equipo y no temer tomar decisiones, se tiene que tener valor para decidir, esas decisiones te dan experiencia y conocimiento. Hay que ser menos egocentrista.
9. Inagotable capacidad de trabajo
10. Paciencia en cantidad
11. Humildad: la sencillez es muy importante. Normalmente los arquitectos más importantes son los más humildes. Las cosas se tienen que hacer bien, pero siempre con humildad.
12. Capacidad de nutrirse: Todos los arquitectos, y personas en general, deberían ser esponjas, es decir, adquirir toda la información posible para un mejor conocimiento de las cosas
13. El buen gusto: abrirse al arte, a la cultura
14. Capacidad para aprender de los demás: escuchar
15. Imaginación
16. Gusto porla investigación y la experimentación
17. Sutileza: es algo que se tiene que ir desarrollando con el tiempo, a través de la cultura. Si no hay sutileza es aburrido, es algo que va de la mano con lo inteligente
18. No sentir el trabajo como una obligación sino como una oportunidad
19. Ser coherente: estar en rectitud. Siente, hace, dice o piensa.
20. Ser autocrítico y siempre escuchar a los demás: uno nunca debe de estar satisfecho, mientras más se sabe más humilde.
    

Toda esta lista de cosas se basan desde la nutrición, de la investigación de cosas que ya existen, para ir armando una idea y producir algún lugar de buen gusto y criterio que pueda ser ofrecido para otras personas.

Esta lista contiene algunas ideas que muchas personas no tienen la madurez suficiente de aceptarlas y no puedo afirmar que toda esta lista me llama la atención desde el primer punto hasta el último, pero creo que eso se va aprendiendo poco a poco hasta finalmente lograr ser una arquitecta respetable.

My architect, Las nuevas fronteras de la arquitectura, ¿Por qué quiero ser arq?, (6/04/2010)

MY ARCHITECT: A SON'S JOURNEY

Es un documental que trata sobre la vida de Louis Kahn narrada por su hijo Nathaniel Kahn. Nathaniel realiza diversos viajes por el mundo investigando los proyectos de su padre y entrevistando a personas que solían ser cercanas a él para poder conocerlo mejor y tratar de averiguar cual era su manera de ver las cosas. La mayor parte del documental trata sobre la vida personal del arquitecto y como fue su vida hasta lograr adquirir su estilo que fue cuando tenía aproximadamente 50 años. Su estilo se basaba en precencias antiguas, es decir, en las pirámides o las estructuras romanas y siempre cautivado por la luz.

De lo que se ve en el documental Louis Kahn, arquitecto del siglo XX, fue una persona infiel, mantuvo tres familias al mismo tiempo, las cuales dos de ellas fueron fuera de matrimonio.

Fuera de lo que fue su vida familiar, el arquitecto era algo impaciente, a veces forzaba las cosas, sin embargo logró la simetría, el orden y la perfección en sus obras, asi como también la espiritualidad.

(Salk Institute, California. 1965)
Una de las cosas que se hablaron en el documental, con un colega del arquitecto cuando explicaba el estilo de Kahn, fue cuando hablaba de las paredes, como el arquitecto dejaba las paredes sin tarrajear, sin pulir, como si fueran cicatrices. Cuando Kahn era chico tuvo un accidente el cual le dejó la cara con cicatrices y esa era una forma la cual se podía relacionar con su arquitectura, no se sabe exactamente si esa fue la intención pero podría ser la razón.

Como mencionaba anteriormente Louis Kahn fue uno de los principales arquitectos del siglo XX, nació el 20 de febrero de 1901 en Estonia y a los cuatro años emigró a los Estados Unidos. En el año 1924 se lincenció en aruitectura y se dedicó los siguientes 20 años a colaborar en diversas obras y a viajar por Europa y adquirir un nuevo estilo que lo inspiraría a probar algo diferente que actualmente está considerado como obras permanentes en el mundo. Dentro de esos 20 años se casó con Esther Israeli y tuvo su primera hija, así como también dos relaciones fuera de matrimonio, pero siempre enfocado en la arquitectura.

Kahn muere el 17 de marzo de 1974 en el baño de la estación Penn en Philadelphia a causa de un paro cardiaco.

LAS NUEVAS FRONTERAS DE LA ARQUITECTURA
C.I.A.M. DE OTTERLO, 1959

El texto que nos dieron en clase "Las nuevas fronteras de la arquitectura" trata sobre la opinión del autor de como deberían ser los arquitectos, como debería ser la forma de pensar y analizar las cosas para poder realizar una obra, menciona que el diseño es muy importante asi como también el manejo de los espacios y objetos.

Empieza hablando sobre el error básico de muchas personas: muchos empiezan con la solución del problema pero muy pocos lo comprenden, el autor sugiere en pensar lo que una cosa quiere ser antes de desarrollar algún tipo de diseño. Una buena opción es la combinación del sentimiento y el pensamiento para percatarnos de las cosas y obtener un buen diseño ("la calle que está en el centro quiere ser un edificio; no quiere ser simplemente una calle, y esto es una percatación" pg 30), para ser un buen arquitecto uno debería de crear y entender los espacios.

La arquitectura es la creación meditada de espacios que tienen luz natural. "Hacer espacios es hacer luz al mismo tiempo. Cuando se destruye la luz, se destruye el ritmo y se destruye la música (...)" (pg 36). El autor menciona que la luz natural es algo básico para la arquitectura, nos demuestra el tiempo y la estación del año, crea una percepción diferente del lugar y le da armonía a algunos espacios oscuros.

¿POR QUÉ QUIERO SER ARQUITECTO?

La verdad nunca supe que quería hacer, siempre me gustó el arte, diseñar cosas y pintar. Los ultimos años que estuve en el colegio estaba entre dos carreras una era arte en la católica y la otra arquitectura y decidí estudiar arquitectura porque me parecía que era una carrera más centrada. Ahora pienso que quiero ser arquitecta por el simple hecho de que creo que todo el mundo debería de tener un espacio en el cual pueda ser 100% tú, un espacio en el cual te puedas desahogar, estar cómodo, pasarla bien, entre otras cosas.
(Foto: Casa Luis Barragán, Mexico. 1948)